一本书了解日本人眼中的“ 私摄影 ”

照片原本就是一种“私人性质”的媒介。

所有摄影都是“私摄影”，都是经“私”与拍摄对象（现实世界）形成的关系网过滤得来的。

尽管我并不认为“私摄影”能够代表摄影的所有可能性，但可以肯定的是，这是这种表现媒介中最为惊险也是最具有挑战性的一个行为出发点。

——饭泽耕太郎

饭泽耕太郎

日本摄影评论家。

日本20世纪前半叶摄影史研究第一人。

从20世纪80年代开始，介绍并评论以荒木经惟为代表的知名摄影师作品。1990年创办摄影杂志Déjà-vu,并担任主编至1994年。著述颇丰，并获得三得利学艺奖、日本摄影协会学艺奖等。现在在东京综合摄影专门学校、大阪艺术大学等学校执教，并运营着东京惠比寿的一家摄影食堂——“摄影集食堂MEGUTAMA”。主要著作有《欢迎来到摄影美术馆》《私摄影论》《“女子摄影”时代》《写真的思考》等。

//一本书读懂让众多摄影家痴迷的“ 私摄影 ”究竟为何

私摄影是极为流行却又极易受误解的摄影概念。

到底什么是“私摄影”？广为流传的私摄影概念实为误解？“私摄影”是否有明确定义？“私摄影”实则有广义狭义之分？所有的摄影作品都是“私摄影”？……

如何从照片中抹去自我意识的存在，又如何将自我存在收容于照片之中？或者说，照片中的“我”（=“私”）究竟是什么样子的？

在摄影行为越来越普及的现今，饭泽耕太郎的《私摄影论》将为你带去有关“自拍照”的全新视角，带你窥探“相机×拍摄者×现实世界”之间摇摆不定的关系，介绍摄影表现中“最为惊险也最具挑战性的一个行为出发点”。

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// 一本书让你了解日本人眼中的“ 私摄影 ”

私摄影是日本摄影表现中的重要派系。日本著名摄影评论家山岸章二从 20 世纪 60 年代后期开始积极地向大众介绍森山大道、牛肠茂雄、深濑昌久、荒木经惟等侧重于“将个人世界作品化”的摄影家。还以一种国际化的视角广泛地开展活动。

在 1975 年 3 月刊的专栏《本期作品》中，他做出如下论述：

现代的摄影表现所呈现的引人注目的趋势，或者说人们关注的中心，无论是在美国还是日本，都开始从公众舆论的问题转移到极为个人的表达。关于将个人私密世界作品化的做法，在不久前芥川奖获奖作品公布时，也引发了各种议论。比如，比起关注国家政治、社会之类现代意识中的怪物，这种做法起码回归到了日本文学中“私小说”的传统，即在“私”这个对象中寻找信赖和真实。这作为一种态度而言无可厚非，但这种将自我主义的丑陋显露或表达出来的做法，简直是为了逃避艰难的自我克制而做的自我辩护，又或者可以说，裸露癖般叙述身边琐事的这种做法其实毫无益处吧……诸如此类的论述，置换到摄影表现中也同样受用。

《相机每日》1972年10月刊以“妻子”为主题制作特辑，除了荒木经惟的《阳子》外，还刊登了美国摄影家埃米特·戈温的《爱迪斯》（Edith）和丹·耐尔肯（Dan Nelken）的《耳朵》（Ear）。

此外，与这一时期的年轻摄影家有着密切往来的日本摄影家、摄影评论家大辻清司，也对“私性”表现的可能性进行了不断的探究。

在1978年4月发表了题为《回归“私性”——20世纪70 年代“当代摄影”的位置》（《朝日相机》增刊《日本摄影史上发生过什么？》）的文章。

被评价为“自闭的、私密的”摄影表现趋势，其实是从“同时代的摄影”出现的时候开始的。将外部社会作为单纯的风景般的存在，而并不积极地与其产生联系。无论是纪录摄影还是新闻报道摄影，与拍摄对象的交流都是冷静的。即使与拍摄对象产生共鸣，在摄影中这种感觉也会退散，保持客观的视角。这是否与之前提到的极端自闭的例子属于同一种类型并相互关联呢？这一点我还不知道。正如我们看到的《挑衅》杂志所刊登的作品，究竟该如何理解那些作品，同样令人困惑。也许上述倾向可以被归类为朝向“私性”的回归吧。

我们可以从山岸章二和大辻清司的文章中认识到，尽管20世纪70年代已经有了“私密世界”“私性”等用语，但是“私摄影”这个说法尚未清晰明了地出现。

直到20世80年代，尤其是到后期，这个说法才越来越多地被使用。柳本尚规发表的文章《同时代摄影批评——向着充满恶意的视角》（《相机每日1971年11月刊）是一个例外。

引人注目的是，他在文中评价荒木经惟的《感伤之旅》（自费出版，1971年）为“私摄影”。虽然不排除其他使用先例存在的可能性，但这大概可以被认为是这个词语最早出现的例子之一吧。

《感伤之旅》是荒木经惟记录新婚旅行的摄影集。然而在这本摄影集中，新婚旅行这个事实已经完全不重要了，反而像是要让世间所有人与“老婆”结伴而行、将随处可见的景象溢满整本影集。

无聊憋屈的车厢、在公园散步打发时间、让人提不起劲的观光景点等，这样的情景不胜枚举。

《感伤之旅》确实并非“私小说”，而是“私摄影”。为此，我不知怎么地就对《感伤之旅》产生了更强烈的兴趣，且更甚于《故乡》（深濑昌久，《相机每日》1971年 10 月刊）。（中略）几个小时一次或者几十分钟一次，我仿若听到了荒木经惟的相机那些仿佛已经被遗忘、相隔久远的快门声，体会着那种愉悦。

除了将“私摄影”与“私小说”加以对照，柳本尚规还指出《感伤之旅》中荒木经惟表现手法的实质，这都可以说是敏锐的洞见。

而比起追究“私摄影”一词是否被广泛运用，更为重要的是，那个时期以“私”为决定性因素进行创作的摄影已经普遍存在，狭义的“私摄影”以明确的形式出现的征兆，已经在各种场合持续出现了。

饭泽耕太郎将在《私摄影论》一书中以四位代表性摄影家为例，观察、深入其作品中的“私性”表现，解读令人痴狂的私摄影。

// 四位摄影家的 传奇人生 历程

以中平卓马、深濑昌久、荒木经惟、牛肠茂雄这四位代表性摄影家为例，饭泽耕太郎将其人及其人生对应到同一时期的摄影作品加以解说。

左上/ 中平卓马、右上/ 深濑昌久

左下/ 荒木经惟、右下/ 牛肠茂雄

书中收录中平卓马《为了即将到来的语言》《新的凝视》、深濑昌久《洋子》《家族》《鸦》、荒木经惟《感伤之旅》《感伤之旅・冬之旅》等摄影集中部分经典摄影作品，以及牛肠茂雄SELF AND OTHERS全本内容。从私摄影角度加以解说，还原摄影家创作当时的心境以及人生背景。

// 中平卓马

中平卓马《藤泽·辻堂团地》，1964 年

中平卓马《新宿》，1969 年，两张照片皆收录于《为了即将到来的语言》

// 深濑昌久

深濑昌久《杀猪》选图，收录于《游戏》一书

上左/ 深濑昌久《寿》选图，收录于《游戏》

上右/ 深濑昌久《屠》选图，收录于《游戏》

下/ 深濑昌久《武》选图，收录于《游戏》

上左/ 收录于深濑昌久《家族》，No.32，1987 年

上右/ 收录于深濑昌久《家族》，No.31，1985 年

下/ 收录于深濑昌久《家族》，No.33，1989 年

// 荒木经惟

两张照片皆收录于荒木经惟《感伤之旅》

三张照片皆收录于荒木经惟《感伤之旅·冬之旅》

// 牛肠茂雄

收录于牛肠茂雄《在熟悉的街道中》，原图为彩色

收录于牛肠茂雄《幼年的“时间”》

除摄影作品以外，书中还收录了四位摄影家在各个人生阶段发表的文章、与他人的对话及日记等珍贵历史资料。可以说，本书也是四位摄影家的摄影人生传记。

即便我重新回归到“朴素的摄影家”这个位置上，当我重新与现实世界相遇的时候，那种因自我意识被解体而必须重新创造一个自我意识的行为，被无限地要求进行着。在某种意义上，这应该是身为摄影家的我的命数吧。

——中平卓马

我感兴趣的始终是我自己，以及我目击到的社会现象究竟会有什么杨的反应。这三年多来，我将我自己放入所有自己拍照的照片之中。我无意拍摄自拍照，这么做只是出于对“我与我所拍摄下来的现象之间的关系，或某种距离感”的兴趣。

——深濑昌久

用语言游戏般的话语来说，我应该成了人世间、时代、拍摄对象等的黑衣人吧，盖上幕布，“啪”的一下自己就消失了。就这样，变成了照相机。实际上，“乐园”便是我自己，而不是照片。

——荒木经惟

我让我的身体包裹在从意识周边刮起的风里，步入这熟悉的街道中。然后我就在这街道上拍摄照片。

——牛肠茂雄

这四位摄影家，他们各自的摄影创作，都映照出了“私摄影”的可能性。“构建一个关于‘私摄影’的理论架构并不一定是本书的目的，如果能够在他们的摄影实践中，实际感受到其中丰富的广度，也算获益良多。”饭泽耕太郎如是说。

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《私摄影论》 

[日]饭泽耕太郎 著 / 林叶 译

浦睿文化·湖南美术出版社 

几乎人人都知道私摄影，但很少有人知道私摄影究竟是什么。

私摄影，可以说是极为流行的一个摄影概念，也可以说是极易受误解的摄影概念。

在这本经典日本摄影论《私摄影论》中，摄影评论权威饭泽耕太郎从日本摄影谱系出发，以中平卓马、深濑昌久、荒木经惟、牛肠茂雄四位代表性摄影家为例，以简洁清晰的文字、敏锐的洞察力讲述他们各自传奇的人生历程，解说一百多幅相应时期的精彩作品，观察、深入其作品中的“私性”表现，解读令人痴狂入魔的私摄影。

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